李晓智：内外之间
80后的李晓智从湖北美院水彩专业毕业后，一直在高校任教，忙于教学工作外，创作几乎填充了他所有的时间。俗话说“见画如见人”，他的作品多是给人安静的感觉，但话题一打开，关于创作他有话要说。
封面图：《隐秘的独白之二》，纸本水彩，54X76cm，2021年
内外之间
文/陈勇劲 2022年2月27日 于武汉
就肖像绘画而言，将熟悉的人做为对象应该是许多“向内”的艺术家的首选，包括自画像。李晓智也在持续关注身边的人物，用经典的模式如此精妙的传递有如剧照一般的在场感。“隐密的独白” 系列作品刻意去掉了笔触，使得感官层面借“反绘画”的手法规避了纸上水彩这种材料的成见，在观者获得全新的观看体验的同时，强化艺术家希望通过作品溢出的内在世界。事实上，将人的形体物化的艺术，最初就安置了借以传递艺术家认为有必要进行聆听和思索的讲述，或者说是完全体验后的反省转换成可读的主体价值。
把视线移到“之间”系列，借用多维特·麦克唐纳的一句话:“我们都是背向未来目光向后的探索者，戏仿是当代的核心语句”。这样说来，“戏仿”或者挪用历史而创造新异世界的思想姿态，会被看作是当今思想处境的写照。面对李晓智笔下的安格尔肖像作品，按习惯应该理解为他在用此种精准的挪用行为向其致敬，并以此表述在创建自身认知之初的感受和判断;然而，这个系列每一件作品 都出现漂浮的、桀骜的、与肖像无关的深色笔触，这让李晓智的绘画具备了某种难以准确分辨的情绪介入。他的“再肖像”站在历史⻆度谨慎的经历着文化实践，在自我参照下观察、思考蕴含各种文化冲突的复杂性状。这一点似乎又看到了艺术家“向外”的特质。
可以看到，近几年李晓智不再停留在安静画画的状态里，随着关注点的转移，他将更多的时间用在作品之外，思考和处理直接经验和间接经验带给他的图像反应。希望李晓智的艺术探索不安分的继续行经在内外之间。
《隐秘的独白之九》，纸本水彩，54X39cm，2021年
Q：近几年你的创作题材多是人物肖像，《之间》系列、《隐秘的独白》系列，是基于一个怎样的出发点？
A：其实我对我现阶段的作品，特别是《隐秘的独白》这个系列，我定位的还不是肖像这个概念，这个其实在陈勇劲老师写的评论里已经体现出来了。可能很多观者会觉得就是肖像的这样一个范畴啊，并且采用的是古典的绘画样式，但其实我在我的作品里面要呈现的不是一个具体的人物肖像，而是把人以物的内核或方式在画面中呈现出来。在我看来，人从某种程度上讲的话，它和物是没有分别的，如果说把人作为一种我表达和持续关注的一个主体的话，我可能是想在人物里面体现出一些更为本质的理念，并且把人的一种共性呈现出来，而不是一个单纯的肖像的概念。
《之间系列之四》，纸本水彩，26X18cm，2020年
《之间系列之七》，纸本水彩，26X18cm，2020年
Q：你的《之间》系列，为何选择古典作品里面的人物作为表现对象？
A：我对于古典的大师作品是非常迷恋的，不是说单纯的喜爱，而是说非常迷恋，特别像文艺复兴时期的一些大师，像乔托、达芬奇，到荷兰黄金时期的维米尔，包括后面新古典主义的安格尔、大卫等艺术大师，我对他们的作品其实都做过长时间的揣摩和思考，在揣摩的过程中，我就试图去重新梳理我的认识或说对于大师的作品我想有一个更加无间的体会，那么我就想以绘画的方式把它呈现出来。并且我在绘画过程中是很忠实于原作的，这也体现了我对于经典作品的一种虔诚的致敬吧。
《之间系列之九》，纸本水彩，26X18cm，2020年
A：《之间》系列的基本出发点其实就是这样，当然更多的还是在通过这个系列对经典作品进行更为深入的学习和揣摩，但是呢这里面可能又有了一些莫名的个人情绪，这种情绪化是来源于两个不同时空之间的主体的碰撞，是在这样的一种时空交错中、与大师对话的过程中不同情绪的流露。此外还有一个更为深层的原因就是，《之间》系列实际上是在梳理我创作状态的来龙去脉，我在创作这个系列的时候可能会启发着我在接下来的创作有更多的可能性。之前有朋友形容《之间》这个系列是在古典样式之上的一种现代意味，我觉得这个其实就很好的说明了我目前的一种创作状态或者思考状态。
《隐秘的独白之十一》，纸本水彩，54X76cm，2021年
Q：2021年的《隐秘的独白》系列和之前有了一些变化，“隐秘的独白”表达的诉求意志更强烈了。
A：《隐秘的独白》恰如字面意思是我想要表达的，但还不过于直白。这个系列更多是想探讨关于人和“人的背后”的本源关系，引发某些问题的思考，或是一种不自觉的直觉。
《隐秘的独白之十》，纸本水彩，54X39cm，2021年
A：在这个系列里面，具体的画面处理上、人物造型上，我把画面中的各种绘画因素提纯，画面是我的“剧场”，在里面制造矛盾、冲突。就画面而言乍一看非常简练、单纯，如果细细体会它是丰富的，因为丰富又是细腻、敏感的。有矛盾、有冲突所以画面是耐看的，前提是你有控制画面的能力。
我非常喜欢那种很简练很单纯的东西，比如“一杯白开水”仅仅只是“一杯白开水”吗？就像宋瓷一样，它是高度的简练和单纯化之后形成的审美趣味。
《隐秘的独白之七》，纸本水彩，64X48cm，2021年
又名《2061》，纸本水彩，98X63cm，2021年
A：你也可以这样去理解，画中的人物是她、是你、也是我自己，说直接一点，它只是一个道具，是精神化的物象。
《隐秘的独白之八》，纸本水彩，64X48cm，2021年
“教”与“学”
《之间系列之十一》，纸本水彩，41X31cm，2021年
Q：谈谈你在湖北美院学习的经历。
A：我在湖北美院学习的这段经历对我的影响是非常深远的，特别是在刘寿祥老师的指导和影响之下，不单是创作还有价值观。刘老师为人和教学谦厚严谨，他给我树立了很好的一个榜样。刘老师经常说的一句话，他的学生都记忆深刻，“认认真真画画，老老实实做人。”
《之间系列之十三》，纸本水彩，54X39cm，2021年
《之间系列之十二》，纸本水彩，41X31cm，2021年
《之间系列之十四》，纸本水彩，41X31cm，2021年
又名《镜像之二》，纸本水彩，54X39cm，2020年
Q：在创作过程中有没有一些阶段性的变化或遇到的瓶颈？出现瓶颈期一般会怎么去处理？
A：就我而言，初始还是对材料特性的理解和技术把控的层面会遇到一些瓶颈，有了这些你才可以自由的表达。
如果是瓶颈更多的是不同阶段的思考，有些时候会有茅塞顿开的感觉。作为一个画画的人，到一定阶段，他更应该做的事情应该是画外的东西，正所谓“工夫在诗外”，其实生活也是这样。
又名《花园》，纸本水彩，147X70cm，2019年
《隐秘的独白之十二》，纸本水彩，54X76cm，2021年
《之间系列之五》，纸本水彩，41X31cm，2020年
《之间系列之二》，纸本水彩，41X31cm，2020年
《隐秘的独白之三》，纸本水彩，54X76cm，2021年
《隐秘的独白之四》，纸本水彩，54X76cm，2021年
主要艺术经历：
2002年水彩作品《对话》获《第六届全国水彩、粉画作品展》铜奖，并被上海美术馆收藏；2004年水彩作品《对话系列之二---局域空间》入选《第十届全国美术作品展》；2007年水彩作品《虚境之一》获《第八届全国水彩、粉画作品展》优秀奖；2009年水彩作品《秘语》获《第十一届全国美术作品展》铜奖，并被中国美术馆收藏；2010年水彩作品《边缘》获《第九届全国水彩、粉画作品展》最高奖（中国美术奖提名作品）；2012年水彩作品《味象》获《第十届全国水彩、粉画作品展》优秀奖，并入选第十二届全国美术作品展；2019年水彩作品《花园》入选《第十三届全国美术作品展》；2020年水彩作品《秘语》参加《世纪美育---湖北美术学院办学100周年艺术文献作品展》；2020年水彩作品《镜像之二》参加《第三届全国小幅水彩画展》，并获入会资格奖（最高奖）；2021年参加中国泰山水彩学术论坛暨中国水彩名家邀请展；2022年水彩作品《2061》参加首届中国水彩静物画展并获入会资格奖（最高奖）；2022年水彩作品《隐秘的独白》获第七届全国青年美展最高奖（直送作品）。
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